|
 
|
|
|
| ■ 企画 |
|
アリオン音楽財団
|
| ■ 企画構成 |
|
高橋悠治／野本由紀夫／星川京児／三宅幸夫／谷戸基岩／渡辺 裕
|
| ■ 期間 |
|
1999年6月29日〜1999年7月27日
|
| ■ 撮影 |
|
竹原伸治
|
|
【企画趣旨】 音楽は、演奏という営みを通じてこそ具現化されるということを、私たちは当たり前のこととして見過ごしてはいないでしょうか。空気のようなものとして見過ごされがちであった"演奏"、つまり多種多様なかたちの鳴り響きを、あらためて問い直してみようというのが、今回のテーマです。
創作現場の作曲家にとって、作品を生かすも殺すも演奏次第であるので、演奏の領域は、創造的要因として重大な関心事となります。聴き手から見れば、演奏とは、演奏家の身振りや妙技の"華(はな)"を共有する至福の瞬間に垣間見る、作品のたったひとつの窓の役目をしているのです。
演奏は演奏家の生業(なりわい)でもあります。生活の一部としての、例えば儀式や宴、街角の演奏も、生活者の"業(わざ)"といえるでしょう。また、長い歳月を経て伝えられてきた、芸能を含む伝統音楽の演奏は、訓練によって鍛え上げられた身体による、技と叡知の発露としての"藝(げい)"を自ら備えています。
個性的な巨匠たち、暮らしに根ざした生命力溢れる民俗芸能、楽器の新しい可能性を求め多様な響きを拓いている東西の名人たちの演奏を通して、演奏の本質としての「華･業･藝」と、最先端の演奏の冒険との交錯が鮮烈に浮かび上がるでしょう。そこに、演奏の創造性と、その根源的な魅力のありかを探りたいと思います。
|
|
|
